ファッション業界の現在と未来。モードからストリートから生産背景まで。日本人として今なにができるのか。素材、批評、マーケティング、メディア、それらの現状と限界と可能性について、繊維産業とメゾンとマーケットの抱えるアップデートな課題について、問題を共有しないと先はないんじゃないかという危機感のもと、情熱的かつ客観的に現状を知りたく場を開いた。次の10年生き残っていたいメゾン、ファッションと同時代意識を共有して発動したい異業種関係者、もの申したいユーザー様、向学心旺盛な学生さん、傍観してみたい興味本位の方、などに幅広く門戸を開いた。Ustreamでの中継を基本とし、ウエブ上での議論を活性化した。＊同企画はシリーズで会場を点々としながら随時開講。1年間におよそ20講義を行った。現在一旦休止中。
受付中！開催まであと32日
障害 x デザイン｜学びの空間どう作る？ 共創シンポジウム ■対象 デザイン教育や、障害と共創デザインの研究者・指導者・学生、その他これに関心がある全ての人 アクセシビリティ：手話通訳、文字支援、六本木駅からの送迎支援、その他ご相談下さい。
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「ダイバーシティ」や「インクルージョン」、「合理的配慮」などの言葉が溢れる時代。 その言葉の先にあることを想像し、対話をしながら、今どのような事業を立案できるのかを共に考えてみませんか？ 本講座は劇場・文化施設のスタッフ、制作者やアーティストなど、障害の有無に関わらず舞台芸術に携わる全ての人たちと共に学び、舞台芸術の拡げ方を考える講座です。障害のある人との創作現場で大切な視点を学ぶ入門編と、芸術と福祉を通じた地域社会のあり方について学び企画制作する企画実践編の２部門を実施します。
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「ダイバーシティ」や「インクルージョン」、「合理的配慮」などの言葉が溢れる時代。 私たちはその言葉の意味をきちんと理解できているでしょうか？ 言葉の先にあることを理解し、今どのような事業を立案できるのか。舞台芸術にまつわる事業を企画する制作者やアーティストの方々へ向けて、共に学び考える講座を実施します。 入門編（オンライン講座＋障害当事者の表現活動にまつわるドキュメンタリー映像上映会）と企画・実践編（福祉施設への視察＋企画発表）2部門で受講生を募集。 これからの時代を切り開いていくみなさんのご参加をお待ちしています。
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2020年、新型コロナウィルスの影響によって、否応なしに生き方が見直されている。それでも（だからこそ）表現したいことがあり、繋がりたい人々がいる。さまざまなオンラインツールをクリエイティブにハックしながら、表現手段としてどう使い倒せるか？リアルなコミュニケーションをどうやってオンラインに変換できるか？をテーマに、第一線で活躍するクリエイターらの講座やブレスト・セッションを通じ、参加者のプロジェクトを表現する方法を探るスクール企画を開講。
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型破りな野生児求む！渋谷駅直結スペース「SHIBUYA QWS」を自由に使って、 漠然としたやる気をカタチにしよう！ 高層ビルに「野性」をインストールする、あなたの挑戦を待っています！ 『リ／クリエーション』とは、明治期にその言葉が輸入されたとき「復造力」と訳されていました。「遊び」や「余白」の思考は、新たなプロジェクトを創り出します。 このスクールでは、第一線で活躍するナビゲーターのアドバイスを受けながらフィールドワークを行い、そのプロセスから、参加者それぞれの問いや思いがアートやビジネスという境界を越え、これからの未来をつくるような「企画」に育っていく場を提供します。 今いる場所から視点を変え、身体に知識を蓄え、思考の流動性を高めることを通して、「復造力」を取り戻そう！
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「リ／クリエーション」という言葉にはもともと「復造力」という和訳があったという。 学校や仕事の固定した現場からひととき離れ、一見遠回りかもしれないが、普段とは異なる視点を獲得することでクリエイティブな思考を生み出そうとするのが、この度ドリフターズ・インターナショナルが始動する「リ／クリエーション」プログラム。 プレイベントでは、韓国出身・大阪在住ラッパーのMOMENT JOONや、表現研究者・映像作家の菅俊一、グラフィックレコーディングの第一人者・清水淳子らを迎え、フィールドワークを通じて、いま街路でおきている現象から私たちの今、そして未来に必要とされる"クリエーション"を考える。移民としての視点から、世界を変えるためのメッセージを送り続けるMOMENTJOONのラップからトークを始める。観覧歓迎！
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建築家という軸から、現代の表現の豊かさ深さを知り、また表現者の批評的な実践から建築を内省しようという試み。
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誰でも簡単に、本をつくることができる時代になりました。本はいま、出版業界の枠を軽々と飛び越えて、ひろく拡張しています。もはや、いまこの瞬間に、この世界のどこかで起こっていること、そのすべては本である。いささか大げさなようですが、うっかりそう考えてしまいたくなる理由と、そう考えたときに広がる可能性についてお話します。その上で、ある現場を一定期間中、参加者のみなさんが自由に取材できるような環境をつくり、その現場で起こっていることをそれぞれの視点で編集し、デジタルの本にして出版します。今回の現場は、産廃業者ナカダイによる50日間限定ショップ "ナカダイお台場工場"です。
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今年もドリフターズ・サマースクール2013開校。これに先駆けて、入学説明会を開催します。
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ファッションと法との関係性 —— 法はデザイン/製造/流通/販売などのあらゆる局面でファッションのあり方に影響を与えています。法は、ファッションを持続的に発表するために―思わぬ落とし穴にはまって炎上することを防ぐために不可欠なツールであると同時に、知的財産権のシェアやライセンスのデザインによってファッションに新しいインスピレーションを与え得るツールでもあります。 今回の会議では、まずファッションと接点を持つ法律について紹介・議論し、次に法的な視点がファッションに与える新しい可能性について議論します。
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オートクチュール／コレクションに代表されるようなトップダウン、既製服やファストファッションに見られるようなボトムアップの狭間で揺れ動くファッション文化。今回の会議では特に、インターネット環境におけるファッションの流通モデル、またその新しい動向について議論します。
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vol.0 『キックオフ／前提の確認／“パクり”の文化史』 予約受付開始です！ ゲスト登壇者： 山口壮大(ぱりゅこ)、高野公三子(ウェブアクロス) ほか 議題： （１）「ファッションデザインの創造性を考える時、その文化が本質的に模倣や引用などによって支えられてきたが故に、型紙などカタチにコピーライトを強く求めて来なかったが故に、産業として寛容であったが故に、ファッション業界はどんどん新しいものをつくり、消費を加速してきました」（水野大二郎）を起点に、ファッション業界における既成事実の再確認。 （２） 模倣が慣例となっているが、何が合法で何が違法なのか。実際におきている訴訟問題の事例などを参照し、確認。 （３）P2P的コミュニケーション戦略の時代性、手芸やコスプレ、フリーカルチャーの相性などをおさらい、今回開催する会議の議題をリストアップ。
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突然再開の「ドリフのファッション研究室」は、アートの祭典に何を考えるか。ファッションとアートの違い（全然ちがうし）や、ファッションのアートコンプレックス（なぜ我が国では根深い）、その原因とそれによる問題について、ずっと喋りたかったです。急遽開催決定です。なお、前夜のサバイバルファッションコンテストにも参加できるスケジューリングで、ファッション漬けな週末を過ごしませんか？
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なんと！OMA/レム・コールハースや、SANAA など、世界的な建築家とのコラボレーションで数々の奇跡をおこしてきた素晴らしきテキスタイル・デザイナー、ペトラ・ブレーゼ 待望の初来日レクチャーが播州織の産地にて開催されます！この機会に！ということで、産地見学＋レクチャー聴講＋関西の名建築をめぐる高速バスツアーをドリフターズが緊急開催することになりました。テキスタイルあり、名建築あり、温泉ありの弾丸バスツアー。またとないこの機会に是非ご参加ください。